На языке танца

Стихия народного танца еще в XVIII веке заливала собой тщательно разграфленные по линейке партитуры классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена, внося то по-деревенски грубоватые, то изысканно-галантные фигуры в размеренную поступь их симфонических финалов. Отголоски танцевальных ритмов загадочного Востока сквозили в музыке французских и русских романтиков в следующем столетии. Но композиторы ХХ века превращают язык народного танца из характерной, жанровой зарисовки в самоценный аутентичный материал. Они принимают его целиком со всеми его прихотливыми сменами акцентов и асимметрией фраз, даже усиливая аклассичность его языка, как это делали в своих работах живописцы-модернисты, очарованные лубком и наивом.

В концерте прозвучит музыка композиторов прошедшего и нынешнего столетий, вдохновленных разнообразием народных танцев. География происхождения авторов здесь очень широка, как и временные рамки — от России до Бразилии, от Шопена и Лютославского до Мийо и Ишмуратова. Наряду с небольшими танцевальными пьесами Равеля, Ковача, Василенко прозвучат крупные формы — редко звучащее трио Хачатуряна, не только наполненное народным мелосом, но и передающее характерное звучание аутентичных армянских инструментов, а также написанное специально для исполнителей трио Айрата Ишмуратова «Сказки Динарских Альп» с его балканским колоритом.