Black and White

Представители западноафриканских племен попали в Америку рабами: они работали на плантациях Юга и, чтобы хоть в какой-то мере облегчить невыносимо тяжелый труд и нечеловеческие условия жизни, пели. Пели старые песни, привезенные из Африки, но также рождались и новые, основанные на синкопированном ритме и смещенных акцентах, характерных для музыки африканских племен: так называемые рабочие песни, полевые холлеры – специальные кричалки, облегчавшие труд. В начале XIX века на Юг США поехали проповедники-методисты из Новой Англии, и христианизация чернокожих рабов сопровождалась собраниями, на которых пели протестантские гимны на ветхозаветные сюжеты. Эти европейские гимны вскоре обрели неповторимые черты африканской музыки: ритм, вокальную манеру «вопрос-ответ», синкопы – и на свет появился новый музыкальный жанр спиричуэлс, само название которого отсылает к духовным истокам.

После отмены рабства в 1865 году музыка чернокожего Юга начинает проникать и на остальную территорию США, завоевывая всё новых и новых поклонников, расширяя ареал бытования, и, наконец, в начале XX века в Новом Орлеане рождается джаз – «музыка черных». Именно джаз стал первой признанной во всем мире американской музыкальной традицией, ставшей на несколько десятилетий ведущим направлением и в европейской популярной музыке. Но если в Европе академические композиторы (например, Сати, Стравинский) фрагментарно использовали новые ритмы, скорее для краски или атмосферы, то в США, конечно же, академические композиторы впитали джаз с молоком матери. И первым – и, наверное, самым великим – «певцом джаза» стал сын еврейских эмигрантов из Российской империи Джордж Гершвин: именно он превратил джаз в «серьезную» музыку, которая исполняется не только в клубах и ревю, но и в академических концертных залах, как, например, цикл «Три прелюдии для фортепиано», а также знаменитые песни, которые прозвучат в концерте.

Современник Гершвина Чарлз Айвз, сумевший, в отличие от сына бедных эмигрантов, получить классическое музыкальное образование в Йельском университете, не менее активно включал в свои весьма авангардные музыкальные поиски американскую фольклорную музыку, прекрасно знакомую ему по детству в Новой Англии: народные песни, духовные и религиозные гимны, спиричуэлс. Стиль Айвза сочетает в себе элементы фольклора и со сложной, острой, диссонансной гармонией и синкопированным ритмом, серийным письмом и даже средствами четвертитоновой системы.

Еще одна особенность музыкальной культуры Америки – механические музыкальные инструменты, которые были распространены в США гораздо шире, чем в Европе. Связано это было в первую очередь с тем, что игра на механических пианино и органах практически не требовала музыкальной подготовки. Кроме того, инструменты легко перевозились, не были столь капризны и могли стоять в любом баре и в любом сарае, заменявшем методистским проповедникам церкви. В США в начале ХХ века помимо широкого производства механических органов, фисгармоний, оркестрионов, пианол существовала и большая индустрия записи перфорированных роликов для этих инструментов. Привлекали своими техническими возможностями эти инструменты и композиторов. Но если для многихсочинения для пианол стали эпизодом в их карьере, то Конлон Нанкарроу превратил это в дело своей жизни. Живя с 1940 года по политическим мотивам в Мексике, Нанкарроу под влиянием книги Генри Коуэлла «Новые музыкальные ресурсы» начал сочинять для пианолы (механического пианино): именно этот инструмент удовлетворял его запросы в плане виртуозности и полиритмии, позволяя сочинять пьесы со сложнейшим ритмом и невероятным темпом, недоступными исполнителю-человеку. Но и в этих «нечеловеческих» пьесах Нанкарроу, начинавший музыкальную карьеру как трубач в джаз-бэнде, использует гармонический язык и мелодику импровизаций джазовых пианистов (например, Арта Тейтума), сочетая эти понятные слушателю вещи с необыкновенно сложными метрическими схемами. Музыка Нанкарроу долгое время оставалась неизвестной, но с 1980-х годов начала исполняться в концертах, и сейчас его знаменитые «Этюды для механического пианино», которые он писал всю жизнь, очень часто играют в переложении для двух фортепиано.

Афроамериканская музыка оказалась плодотворным источником: она продолжала проникать и в сочинения более молодых американских композиторов, родившихся в 1930-е годы. Даже такие признанные авангардисты, как Болком, Райли и Ржевски, не избежали влияния джаза и блюза. Уильям Болком в своем цикле «Эдемский сад» отдает дань золотой эпохе рэгтайма (само название цикла напоминает о рае) – джаз ещё не родился, но уже витает в воздухе, а Скотт Джоплин – король танцевальной музыки. Терри Райли, один из основателей другого важного американского музыкального направления минимализма, всегда упоминает, что именно выдающиеся джазовые камерные ансамбли Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла и Гила Эвансов оказали большое влияние на его творчество, не меньшее, чем индийская классическая музыка и западноевропейский авангард. И даже Фредерик Ржевски, ученик пионера додекафонии в Италии Луиджи Даллапикколы, экспериментировавший с сериальной техникой, электроникой и другими авангардными композиторскими приемами, в 1979 году сочиняет Winnsboro Cotton Mill Blues («Блюз ткацкой фабрики Уинсборо»). Это импровизация на классический блюз, сочиненный рабочими после Всеобщей забастовки 1934 года на ткацкой фабрике Уинсборо в Южной Каролине. Блюз – ещё один афроамериканский жанр, родившийся, как и религиозный спиричуэлс, на хлопковых полях американского Юга, – можно сравнить с русскими народными «жалобными» песнями-плачами: исконная блюзовая тематика строится на освещении чувств и чаяний трудящихся, трудностей и препятствий, возникающих на пути каждого темнокожего человека. Эти и другие сочинения прозвучат в исполнении Алисы Тен (неакадемический вокал), Михаила Дубова (фортепиано) и Моны Хабы (фортепиано).

I отделение

Три спиричуэлса для голоса и фортепиано:

1. Go down, Moses (Сойди, Моисей), в обр. Э. Лейблинг (1862)
2. Nobody knows the trouble I’ve seen (Никто не знает бед моих), в обр. Г. Бёрли (кон. 1890-х)
3. Joshua fit battle of Jericho (Иисус Навин победил в битве при Иерихоне), в обр. К. Шоу (1882)

ТЕРРИ РАЙЛИ (род. 1935)
«Misha’s Bear Dance», (Танец медведя Миши), из цикла «Лестница в небо», тетрадь 7, для фортепиано (1996)

ЧАРЛЗ АЙВЗ (1874–1954)
Песни для голоса и фортепиано:
Maple Leaves (Кленовые листья), (1920)
Hymn (Гимн), (1921)
Immortality (Бессмертие), (1921)

ДЖОРДЖ ГЕРШВИН (1898–1937)
Три прелюдии для фортепиано (1926)
1. Allegro ben ritmato
2. Andante con moto
3. Аllegro ben ritmato

УИЛЬЯМ БОЛКОМ (род. 1938)
Два рэгтайма из цикла «Эдемский сад» для двух фортепиано (1969):
1. «Древний Адам»
2. «Вечная женственность»

II отделение 

КОНЛОН НАНКАРРОУ (1912–1997)
«Этюды для механического пианино», переложение для двух фортепиано

ДЖОРДЖ ГЕРШВИН (1898–1937)
Песни для голоса и фортепиано:
Embraceable you (Ты, притягательная) (1930)
By Strauss (Штраус), (1936)
The man I love (Любимый мой), (1924)

ФРЕДЕРИК РЖЕВСКИ (1938–2021)
Winnsboro Cotton Mill Blues («Блюз ткацкой фабрики Уинсборо») для двух фортепиано (1979)

Алиса Тен (вокал) – лауреат независимой премии «Парабола» имени Андрея Вознесенского. В детстве в составе младшей группы хора принимала участие в операх Большого театра и Театра Бориса Покровского, затем осваивала джазовый вокал в Московском колледже импровизационной музыки, индийский вокал под руководством учителя-гуруджи в Варанаси и барочный вокал в рамках проекта Two Daughters п/р Руста Позюмского. Также певица прошла мастер-класс барочного вокала у Жана-Франсуа Новелли (Франция). Сегодня Алиса Тен участвует во множестве музыкальных проектов разных жанров и сотрудничает с известными современными композиторами: Павлом Кармановым, Леонидом Десятниковым, Ираидой Юсуповой, Петром Айду и многими другими. Принимала участие в музыкальных фестивалях в России и за рубежом, среди которых III Международный Валаамский фестиваль православного пения «Просветитель» (в составе ансамбля древнерусской музыки «Хронос» п/р Евгения Скурата), фестиваль Musical Carthage в Тунисе (в составе ансамбля традиционной музыки стран Магриба «Московский андалузский оркестр»), фестиваль английской современной музыки в ГМИИ им. А.С. Пушкина, фестиваль камерной музыки «Возвращение», XLI Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве (в проекте Аллы Сигаловой и Ираиды Юсуповой «Магия маски») и др.

Лауреат международного конкурса Михаил Дубов (фортепиано) окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского и аспирантуру по трем специальностям: фортепиано (класс В.В. Горностаевой), орган (класс А.А. Паршина) и музыковедение. Творческие интересы пианиста включают в себя широкий диапазон музыкальных стилей и направлений от старинной музыки до современности. Регулярно представляет собственные проекты и сольные программы, преимущественно новой музыки XX–XXI веков.

Лауреат международного конкурса Мона Хаба (фортепиано) после окончания Московский консерватории работала в Большом театре, была музыкальным ассистентом народного артиста СССР Владимира Васильева. С 2005 года по настоящее время является солисткой ансамбля «Студия новой музыки» Московской консерватории. Ведет активную концертную деятельность. В репертуаре пианистки, помимо произведений классического романтического стиля, музыка XX века и сочинения молодых композиторов России и зарубежья. Является первым исполнителем ряда новых произведений современных авторов, в том числе посвященных ей.