Вопрос 4. Как Вы относитесь к концептуальной фотографии? Если такая для Вас существует, каковы ее критерии?

«Концептуальная фотография мне не близка и непонятна. Концептуальная – значит сконструированная, где больше разума. Это все идет в ущерб душе и сердцу, а мне это неинтересно. Я люблю прямую, эмоциональную фотографию».
(дата записи: 18.09.2020) 

Работы Олега Виденина в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«К концептуальной фотографии я отношусь и положительно, и критически. Если под концептуальной фотографией понимать включенность произведения в контекст художественного направления 1970-х годов, то это подразумевает работу с текстом, включением его в изображение. На первое место выдвигается передача идеи, а не ее визуальное воплощение. Визуальность в концептуальном искусстве сильно страдает и, более того, иногда вообще уходит из произведения. Это становится индульгенцией для многих “беспомощных” проектов современного искусства. Это – очень существенный недостаток концептуализма, на мой взгляд. Такой концептуализм себя изрядно исчерпал. Но сегодня понятие “концептуальный” трактуется значительно шире. Под ним подразумевается и проектная фотография, и вообще любая арт-фотография, реализующая авторскую идею, которая превосходит просто изображение и являет собой многогранное художественное высказывание. К этой фотографии я отношусь более чем положительно. Считаю, что сейчас только такой арт-фотография и может быть. То, что я делаю как художник, вполне согласуется с таким понятием “концептуальной” фотографии».
(дата записи: 12.07.2020)

Работы Вадима Гущина в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Конечно, существует. Но как-то вне меня. Мои вещи как раз принципиально нарративны. Это истории про меня и про мои фобии и надежды».
(дата записи: 22.10.2020)

Работы Али Есипович в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«К концептуальной фотографии я отношусь хорошо, если такая фотография четко и ясно определяет свой концептуальный язык».
(дата записи: 13.11.2020)

Работы Франциско Инфанте-Арана в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

Специально для нашего проекта Михаил Каламкаров записал видео, в котором подробно отвечает на вопросы проекта. Мы благодарим Михаила за такой творческий подход и приглашаем вас посмотреть видео полностью.

«Как я отношусь к концептуальной фотографии? А я к ней не отношусь. Я не очень понимаю, что это такое. В данном случае легче защищаться авторитетами. Мой покойный друг Миша Фёдоров-Рошаль, один из отцов соц-арта, который в 1976 году придумал у него в квартире Виталий Комар, как-то мне говорил: “Понимаешь, вот у Леонардо этого концепта больше, чем у нас всех вместе взятых”. Вся проблема в том, что какие-то концепции, они возникают у меня, когда я что-то придумываю и должны возникать у зрителя, когда он на это смотрит. Зритель должен понять, что я хочу ему сказать, и пережить то, что я хочу, чтобы он пережил. Концепции – это дело внутреннее. Когда я готовлю работу, тогда можно говорить о концепциях. А когда я что-то придумал и никто этого не понял, никто этого не пережил, значит я плохо придумал. Меня так воспитывали, и я согласен, что это правильно, что произведение должно говорить само. Максимальный компромисс, на который я способен, это игра между изображением и названием». 
(дата записи: 16.09.2020)

Работы Михаила Каламкарова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Если понимать под концептом то, что ты делаешь осознанно, тогда это концепт. К сожалению, за концепт часто выдают банальный пересчет объектов в разных пространствах или пересчет пространств для одного и того же объекта. Там не о чем думать. Например, смотреть на одного и того же персонажа в разных нарядах на 10 или 20 листах – скучно. В этом случае, куда интереснее журнал мод: там тоже одна и та же модель демонстрирует достижения дизайнерской одежды, только достижением концептуальной фотографии это не величают. Если концепт превалирует над художественной выразительностью, то мне это неинтересно. Это прикладная фотография».  
(дата записи: 14.10.2020) 

Работы Александра Китаева в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Очень плохо отношусь. Если фотография может висеть в залах с Рубенсом, Гойей, Боттичелли, Репиным, Суриковым, Серебряковой, то я к ней отношусь хорошо. Неважно, концептуальная она или нет. Но по большому счету “концептуальным искусством” называют не само искусство, а только концептуальные идеи. Когда я вижу слово “концептуальный”, у меня начинает болеть голова. Для них [концептуалистов] нужно построить отдельное помещение, где эти люди двигали бы наше время вперед. Но к искусству, лично для меня, это отношения не имеет. Я не занимаюсь концепциями, больше искусством все-таки». 
(дата записи: 27.01.2021) 

Работы Владимира Клавихо-Телепнева в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Для меня понятие концептуальной фотографии стало важным в середине 2000-х, когда я прочитал несколько книг по истории концептуального искусства. Концепция определяет ход действий и появление визуальных образов. Для меня очень важно то, как я снимаю натюрморт. Мне нравится следить, как натюрморт видоизменяется, так как я снимаю хаос из предметов, которые я видоизменяю и ищу подходящий результат. Интересно, что финальный снимок может вообще не соотноситься с тем, что было изначально. Мне нравится демонстрировать конструирование того, что обычно ускользает от взгляда зрителя. Хороший пример: серия “Еще один день”, которую я снимал большеформатной камерой. Мне бросилось в глаза, что на коробках неизвестного фотографа были написаны очень точные фразы – “День хлеба”, например. Казалось бы, простая надпись, которая не говорит о содержании, но каждый зритель, прочитывающий эту надпись, воображает что-то свое. Это потрясающе. Это становится точкой самоанализа, погружения в свою жизнь, в воспоминания. Возникает целый механизм. Я сфотографировал эти коробки, сделал их большими, монументальными; здесь сама надпись стала соперничать с изображением коробок. Надпись придавала этой скульптурной композиции из коробок какое-то тепло. Я понял, что можно бесконечно придумывать такие названия и к чему-то их прикладывать. Но оказалось, что гораздо легче такие вещи находить в реальном мире, а не придумывать.
Критерии такой фотографии – это прежде всего анализ связи между предметами и идеями. Чем глубже погружается фотограф, тем точнее его высказывание. Для меня важнее даже не то, что увидит зритель, а то, что проходит и чувствует сам автор; как он осмысливает свои стадии творчества».
(дата записи: 09.10.2020) 

Работы Игоря Лебедева в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Фотография концептуальная, исполненная масляными красками на холсте в технике бромойль-трансфер, еще более концептуальна, чем концептуальная фотография, исполненная с помощью просто inkjet-print.
Фотография – супер концептуальная вещь, но это качество зависит в первую очередь от того, какие авторы, какой интерпретирующий коллектив, формирующий подходы/взгляды, работает с формированием концепций. Я вообще считаю, что в современном искусстве существует большая проблема “нахождения на одной странице”. Когда мы видим произведение искусства определенной эпохи, которое нам наиболее известно, понятно, мы о нем много читали, – у нас возникает чувство привычного, знакомого. В современном искусстве эти понятные, узнаваемые идеи на деле трудно поддаются формулированию, администрированию. Авторы очень плохо друг друга понимают (и те, кто создает произведение и те, кто занимается его прочтением, исследованием). Загадок и неясностей очень много.
Иногда просто не хватает мотивации, чтобы углубиться и понять даже не то, что человек сказал, а на какую тему и каким языком он вообще пытается говорить. Хорошо, когда есть небольшие общности людей с разделяемым всеми пониманием вещей. Мне кажется, что стабильность концепций – задача для больших коллективов. Только большой коллектив может сохранить стабильный набор более или менее предсказуемых для прочтения вещей. Иначе каждый говорит на своем собственном языке, а попытки это дело объяснить очень сложны. Даже для самого автора есть масса вещей, которые недостаточно ясны и стабильны. Искусство – эпизодический процесс извлечения смыслов, прочтения, написания».
(дата записи: 10.09.2020) 

Работы Григория Майофиса в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Отправной точкой появления серии “Структур” стало обращение к опыту поиска универсальной организации со своей архитектоникой. Витрувианский человек, модулоры Ле Корбюзье, решетки Мондриана, Тео ван Дусбург, проуны Эль Лисицкого. Концептуальную фотографию я бы поместил в цельный массив. Расшифрую этот массив: настоящее позволяет в работе над выставкой обращаться к найденной случайности, к возможностям проекта инсталляции, включающей и мультимедиа, и концептуальную фотографию».
(дата записи: 02.09.2020) 

Работы Владимира Мартынова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«У меня была галерея 10 лет, и первые выставки там так и назывались: “Без концепта”. Для меня не существует ничего, кроме качества. Концепт, не концепт… Качество – это главное. Мне не важно, концептуальная это работа или абсолютно прямолинейная – без разницы; главное, чтобы она выполняла свою функцию, делала работу. Извините за такую наглую фразу. Я не воспринимаю “актуальное искусство”. Для меня непонятно: сегодня – актуальное, а завтра – неактуальное? То есть значит, “сегодняшнее”. Для меня просто названия такого не существует, “актуальное искусство”. 45 лет назад, когда понятие концептуального искусства только стало появляться, на вопрос о нем я ответил: “Концептуальное искусство – это когда художник якобы что-то делает, зритель якобы что-то видит, а искусствовед якобы что-то пишет”. После этого ребята со мной полгода не здоровались. А так я ко всему искусству отношусь одинаково – я за любое искусство. Кроме “актуального”, это слово режет мне не просто слух, но душу».
(дата записи: 26.12.2021) 

Работы Льва Мелихова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Это очень неоднозначное определение. Если даже вы посмотрите на портфолио людей, которые видят себя как не концептуальных фотографов, которые просто ходили и “щелкали”, то со временем станет понятно, что в основе их уникальное видение, и набор предметов у них очень специфический. Мне кажется, это вопрос исполнительского качества. Если фотография претендует на концептуальность, то нужно посмотреть, на что все это похоже чисто исполнительски. Если это бездарные картинки и убогая концепция, то это плохая концептуальная фотография. Если это плохие картинки, но какая-то невероятная и хитроумная идея, которая эти плохие картинки удачно иллюстрирует, то это уже концептуальная фотография получше. Если это концептуальная фотография, на которую можно смотреть часами, потому что она изумительно красива и сбалансирована, то все в порядке. Мне кажется, что лучше иметь на стене одну приличную неконцептуальную фотографию, чем какую-то серию, которая ничего из себя не представляет. Мне кажется, это просто качество. Были какие-то куски в истории искусства, которые определялись специфическим качеством. Например, если мы говорим о “малых голландцах”, то мы говорим об определенном уровне исполнительского мастерства. Концептуальная фотография – название методики. А насколько эта методика успешна и отработана – это уже нужно разбираться отдельно. Например, Джон Балдессари, который, на первый взгляд, очень небрежно относится к фотографии, показывает исключительную композицию и архитектуру. А есть люди, которые всю жизнь пытаются что-то придумать и “изгибаются” в разных направлениях, но ничего кроме печали это не вызывает. Сложно анализировать жанры. Во всем есть что-то необычное и интересное. Но сказать, что концептуальная фотография – это что-то уникальное, нельзя. Там, как и везде, есть изумительные находки и ужасные провалы.
От зрителя тоже много зависит: кто-то любит разглядывать картинки, и любая концептуальщина типа работ Ричарда Мизраха будет потеряна для этого персонажа. А кто-то любит меланхолически поразмышлять и видит неизвестно что в самой незатейливой штуке, сфотографированной соседом. В этом тоже можно найти концептуальность или, во всяком случае, повод потрепаться об этом».
(дата записи: 06.11.2020) 

Работы Евгения Нестерова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Концептуальная фотография, это не фотография как изобразительное искусство, а иллюстрация к концепции. Фотография здесь – просто техническое средство, первичный низший уровень. Концептуальное искусство насквозь литературно и почти всегда пренебрегает изобразительной составляющей. Я называл бы его концептуальной литературой, но литераторы этого не примут по причине его крайней примитивности (и правильно сделают), а художники терпят, уж почему – отдельный разговор. Концептуальное искусство – “прелесть”, навязанная изобразительному искусству».
(дата записи: 24.09.2020) 

Работы Александра Никипорца в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Хорошо отношусь. У меня есть серия “Русские типологии”, где я типологизирую черты русской идентичности: дома, кабинетные портреты начальников. Я брал информацию с сайтов администраций; я хотел это повторить в отдельном проекте, но, думаю, у меня бы не получилось так сфотографировать этих людей, я слишком беспристрастен к ним, я из другого мира. Здесь я вижу концепцию: апроприирование работ неизвестных людей, взятых с вебсайтов маленьких администраций. Это была такая интернет-археология. Все это я поместил в свой нарратив и перемешал с архитектурой современных городов. Я взял крупные дома-шале, бизнес-жилье, где, по представлениям, как правило, живут как раз большие начальники или их дети. Вообще мне само по себе нравится это слово “начальник” – есть в нем что-то такое русское, казенное.
Для меня моя деятельность – концепция. Единственное, я, может, не придумываю сюжеты. Но к той части фотографии, где есть идея и замысел, отношусь, как к данности, методу своей работы.
Какие могут быть критерии у художника? Сложный вопрос. Чем измерить? Есть, конечно, какая-то экспертная оценка. Есть сам художник. Есть востребованность его творчества. Такие, наверное, критерии».
(дата записи: 10.09.2020) 

Работы Валерия Нистратова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«А что такое концептуальная фотография? Есть концептуальное искусство, но конкретно концептуальная фотография... Мне кажется, ее не существует. Если говорить о текстовом контексте, то я к этому никак не отношусь. Мне это неинтересно».
(дата записи: 09.09.2020) 

Работы Михаила Розанова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Концептуальной фотографии для меня не существует. Я могу сказать словами моего учителя Георгия Колосова:

“Могу слегка фантазию напрячь
И невзначай нагородить такого,
Что вскинет эрудированных кляч,
А табунам вовеки будет ново.
Могу... покуда жизнь – галоп и рысь,
И не открыли пристальные годы,
Что самая сверкающая мысль –
Ущербная цитата из природы”.

Мне кажется, это очень точный взгляд на концептуальную фотографию. Когда что-то родилось от мозгов, а не от внутреннего впечатления – мне это неинтересно. Для меня произведение искусства должно дышать. Если оно не дышит, значит, мне неинтересно. И хороший зритель это дыхание произведения искусства всегда чувствует: что-то там есть или там ничего нет. Мимо проходит, чуть останавливается или наслаждается. Вот я насладиться концептуальной фотографией не могу».
(дата записи: 12.10.2020) 

Работы Людмилы Таболиной в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Для меня любая продуманная фотография – про концепцию. Но, если говорить про чисто концептуальную фотографию, то это, скорее, из области ребусов. Когда ты должен сложить разные части изображения и прочитать какой-то смысл, идею. В случае концептуальной фотографии очень важно изменение ее парадигмы, ее назначения. Вы думали, что фотография – это запечатление какого-то момента, ан нет. Фотография вдруг изменила ваше представление о мире, тексте (что-то может быть написано не только буквами, но и образами). Например, моя серия “Модернизация” основана на тексте. Меня вдохновили авангардные плакаты 1920-х, когда за изображением стоял определенный смысл: электрификация страны была изображена в виде графического рисунка или коллажа. Я подумала о том, как изобразить модернизацию, изменение технологической парадигмы. Как показать, что старые технологии (слом веков, появление компьютера, интернета) – все изменилось. Как живописная картинка переросла в фотографическую и была вытеснена. Я придумала, что главным оружием будет электричество, свет. XX век – век электричества, света, просвещения. У меня появился образ, где из ладошек парней выходят лучи, с помощью которых они трансформируют старых монстров в новых, цифровых (напоминающих трехмерные построения). Из старых «динозавров» рождаются новые технологии. Вообще очень сложно создать многофигурную композицию, поэтому я взяла за основу классические полотна, например, “Охота на бегемота” Рубенса. По построению центральная часть триптиха, где все нападают на «динозавра», повторяет геометрически картину Рубенса. Две остальные части тоже отсылают к классической живописи. Был очень серьезный опыт с поиском модели. Для меня было очень важно, чтобы модель была “легкая” и смогла легко передать движение, потому что снять его не так просто. Я снимала моделей в институте Лесгафта. Это были тяжелоатлеты. Почти все, что я сняла, пришлось выкинуть. Мышцы были перегружены, тела трансформированы. Тогда я поняла, что нужно пригласить танцоров. Мне помогли друзья из Мариинского театра: ко мне пришли ребята из балета. Они, конечно, очень помогли. Они сразу понимали, как встать. Все они были в бандажах, так как нельзя было скрыть тело, ведь аллегория относилась к Ренессансу. На античных фресках рисовали сначала мышцы. А потом, чтобы изобразить мышцы, поверх тонировали “прозрачным цветом”. Эти приемы я использовала в фотошопе – наносила полупрозрачные одежды».
(дата записи: 28.12.2020) 

Работы Ольги Тобрелутс в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

С согласия автора ответы озвучены Константином Хромовым.

«В основном я только концептуальной фотографией и занимаюсь.
Во-первых, для меня это некая идея, высказывание, выполненное определенным набором отпечатков.
Во-вторых, Марина Цветаева определяла поэтов, как “поэты с историей и поэты без истории”, “поэты с развитием и поэты без развития”. Первые – поэты темы, поэты воли, стремление к цели – стрела, пущенная в бесконечность. Вторые – “чистые лирики, живут чувствами, у чувств нет развития, нет логики”, чувство – круг. У фотографов, как и у художников, то же самое определение, это не хорошо и не плохо – так есть.
В-третьих, я не очень люблю “голый концепт”, любая картинка в этом наборе отпечатков должна быть интересна сама по себе.
В-четвертых, в высказывании должен быть определенный ритм, он может задаваться, как самими изображениями, так и размерами и формой отпечатков.
В-пятых, схемы высказывания могут быть самыми разнообразными – от горизонтальной линии, вертикальной линии, до блока или все вместе в одном пространстве.
В-шестых, при создании проекта, очень важно попытаться посмотреть на идею с разных сторон, то есть попытаться исчерпать тему до конца».
(Андрей Чежин ответил на вопросы письменно 16.09.2020)

Работы Андрея Чежина в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Концептуальная фотография существует, и это хорошо! У нее свои задачи, которые не выразишь другими формами. И если это решает задачи искусства, то и флаг ей в руки!».
(дата записи: 07.09.2020) 

Работы Валеры и Наташи Черкашиных в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина