Вопрос 5. Что определяет выбор технологии?

«Я всегда снимал на пленку и продолжаю снимать на пленку. Что касается инструмента: для портрета идеально подходит квадрат. Мне совершенно случайно 20 лет назад в руки попал двухобъективный роллейфлекс с квадратным кадром, и с тех пор я с ним не расстаюсь. Это очень удобно, когда у тебя в руках одна камера с одним объективом и одна пленка. Ты не задумываешься о технических нюансах. Когда у тебя один инструмент, ты им продолжаешь видеть, для тебя это как третий глаз.
Хочу предостеречь от увлечения фотографическим фетишизмом. Очень часто вижу, как фотографы, встречаясь сейчас, начинают обсуждать не фотографии (конечный результат), а инструменты и способы (объективы, камеры, пленки, программы). Это неправильно и очень опасно. Фотограф должен думать о фотографии, а не о технологиях. Я считаю, что технологии нужно отработать один раз и забыть.
Почему я снимаю на пленку? Пленка – это тайна, химия (кристаллы серебра). Изображение гораздо глубже. Пленка дисциплинирует: когда ты знаешь, что у тебя всего 12 кадров, то ты не “стреляешь”, как пулеметчик, а нажимаешь, зная, что это хороший кадр. Цифра развращает, лишает этой природной дисциплины. Ты снимаешь 1000 кадров хороших, из которых нужно выбирать более хорошие. Все это – временные проблемы, затраты, потерянное время».
(дата записи: 18.09.2020) 

Работы Олега Виденина в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Технологии не могут заменить авторского мастерства, персонального почерка художника. Театру предрекали смерть давным-давно, а он все еще живет. Любой техникой, будь то камера, кисть, карандаш или цифровой аппарат, можно создавать произведения искусства настоящего, если эта техника в руках подлинного художника. Созидает не механизм, но сердце и ум, глаза и руки мастера. Сегодня у нас много прекрасных фотографов, но считаются ли они современными, не знаю. Этот термин теперь синонимичен тому, что модно, то есть трактуется оценочно, а не временно. Мы сейчас живущие, все – современники, но почему-то не все современные художники. Очень искусственное и надуманное разделение. Надеюсь, что настоящая фотография (в том числе, аналоговая) не умрет и будет создавать прекрасные художественные произведения, а не только ремесленные поделки».
(дата записи: 15.07.2020)

Работы Кати Голицыной в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Выбор технологии определяют задачи, которые ставит перед собой художник. Например, если ему нужен сверхбыстрый автофокус, то он должен снимать самой последней моделью фотокамеры. В целом за развитием технологий приходится следить, потому что результат твоей работы должен соответствовать современным параметрам качества фотоотпечатка. Пока цифровые технологии не были столь развиты, снимали на пленку, поскольку понимали, что технический уровень съемки в пленочной фотографии несоизмеримо выше. Цифровые технологи развиваются очень быстро. Когда я перешел с черно-белой съемки на цветную и начал было снимать пленочной камерой, то очень скоро для меня стало очевидным, что это не имеет смысла в силу того, что цифровые технологии предлагают получение более качественного результата. Поскольку фотография имеет документальную основу и напрямую связана со временем съемки, а значит и с эпохой, то использование соответствующих технологий этой эпохи становится частью концепции автора (если он только не ностальгирует по старым, отработавшим свое и потесненным технологиям). То есть снимать репортаж, например, на мокроколлодионные стеклянные пластины огромного формата, было прерогативой середины XIX века. И мы сегодня воспринимаем этот вид изображения, как признак именно того времени. Он очень отличается от того, что мы привыкли видеть сегодня. В этом смысле выбор технологии становится важным аспектом в работе арт-фотографа, если он позиционирует себя как современного фотографа».
(дата записи: 12.07.2020)

Работы Вадима Гущина в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Адекватность задачам. Очень важен колорит. Его нагрузка. Он должен синтезировать реальные цветовые ситуации, то есть “родной” цвет убогих квартирок и тряпок, страшных “медицинских” интерьеров, химических завивок и искусственных цветов. В тоже время в нем должна быть неестественность, шизоидность цвета “моих” психологических состояний».
(дата записи: 22.10.2020)

Работы Али Есипович в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Технология тем лучше, чем она лучше. И, конечно, для автора важна качественная технология. Потому что даже если он захочет сделать как бы некачественный результат – согласно собственной концепции или чему-то – то с помощью хорошей технологии он это сделает всегда проще и лучше».
(дата записи: 13.11.2020)

Работы Франциско Инфанте-Арана в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

Специально для нашего проекта Михаил Каламкаров записал видео, в котором подробно отвечает на вопросы проекта. Мы благодарим Михаила за такой творческий подход и приглашаем вас посмотреть видео полностью.

«Мне, как зрителю, важно, как будет восприниматься конечная картинка, поэтому технология определяется замыслом, поставленной задачей и тем, как это в конечном итоге будет выглядеть. Почему столь сложен процесс многослойного тонирования? Дело в том, что и у пленки, и у фотобумаги есть свои пределы. В результате фокусов одновременного усиления и ослабления физически фотографическая широта бумаги увеличивается примерно на пол ступени, а визуально – на две. Поэтому картинка начинает восприниматься гораздо глубже. Я очень много лет пытался поймать себя за руку, не тонировать, оставить черно-белой. Потом смотрел, смотрел – скучно! Надо переделать. Из мировых звезд в этом процессе есть, например, работы Грега Гормана». 
(дата записи: 16.09.2020)

Работы Михаила Каламкарова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Если вы говорите о способе печати или выборе объектива, то выбор был обусловлен исключительно тем, что и как я хотел нарисовать». 
(дата записи: 14.10.2020) 

Работы Александра Китаева в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Выбор технологии в последнее время меня волнует очень сильно. Фотография начинает “протухать” из-за того, что она всегда на бумаге, традиционная, тиражная, у нее много “но”. Люди хотят иметь уникальную форму. Фотография тоже должна быть уникальной, как и живопись, и скульптура. Но у фотографии есть тираж. Если вы обратите внимание на то, что происходит с тиражными техниками, вы увидите, что для них настали тяжелые времена. Эти техники – очень серьезные. Люди, которые в них работают, занимаются искусством, но новые технологии их вытесняют.
Когда-то я придумал некую форму, объединяющую фотографию и эгломизе. Эгломизе – техника, придуманная в III веке. Я нашел ее и соединил с фотографией. Получилась очень интересная форма. Через некоторое время я познакомился с компанией “Роснано”. И они предложили другую технику – печать на дереве, и я увлекся ей. Я съездил во Флоренцию, Венецию, смотрел живопись на досках XIV и XV веков. Я попробовал применить эту технологию. Меня очень спасают современные технологии. Я считаю, что единственный выход из трясины, в которую затягивает фотографию сейчас, – поиск новых технологий. Это очень перспективное направление. Сейчас я работаю над новой техникой на базе классической формы. Этого точно никто никогда не делал».  
(дата записи: 27.01.2021) 

Работы Владимира Клавихо-Телепнева в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Выбор технологии – способ раскрепостить себя, открыть для себя что-то новое. Фотография – абсолютно экспериментальный вид искусства. Мы каждый раз проходим какие-то этапы, которые дают нам возможность расширить свое видение, уникальность продукта. Все это связано с развитием технологии фотографии: сначала были камеры-обскуры, потом портретные объективы, потом широкоугольные, потом длиннофокусные; был и панорамный, и квадратный формат – это все относится к развитию технологии соответственно запросу. Технология помогает экспериментировать, дает новое видение. Кто-то, конечно, концентрируется на обычной фотографии, в этом тоже есть особый замысел».
(дата записи: 09.10.2020) 

Работы Игоря Лебедева в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Я недавно открыл новый тираж [серии фотографий] “Карты Таро”, который напечатал с помощью archival pigment print. Простота достижения изображения с помощью пигментной печати кажется невероятной. Но все это может оказаться надувным шариком, купленным в парке, – красивым, ярким; ты приносишь его домой, и он начинает портиться. Что делать: идти выкидывать его или надувать заново?
В самом начале, когда я стал практиковать постановочную фотографию, первыми моими работами были переснятые коллажи из по-разному обработанных отпечатков, сделанных в основном на серебряной бумаге. Часто работы были сделаны не на фотобумаге с бумажной основой, а на полиэтилене. Делалась съемка, печаталась картинка на пластиковой бумаге, она обрабатывалась красками и перефотографировалась – с такого негатива печаталась финальная картинка. В основном эти коллажи были крупнее, чем окончательный вариант. Я очень люблю бумагу Ilford за ее мягкую матовую поверхность и легкое тонирование: можно легко добиться приятного коричневого оттенка.
Интересно, что, когда я только начал заниматься фотографией, у меня не было специально оборудованной комнаты. Я снимал в основном на монохромную пленку (на XP2) и шел в печать, где печатал сначала промежуточные композиции, говоря, что надо сделать темнее или светлее. Мои первые работы были фактически напечатаны не мной. Года через три я начал интересоваться альтернативами; тогда я обнаружил для себя фирму Bostick & Sullivan, которая производит химию для альтернативных процессов. В 2004 году я ездил в Хьюстон на FotoFest и впервые увидел там отпечатки в стиле бромойля. В это время у меня был опыт работы c Van Dyke – серебряная печать контактным способом; первые негативы я тогда делал на принтере. Я пользуюсь выводом на фотопленках.
Все альтернативные типы печати, так или иначе, похожи: лист бумаги покрывается эмульсией и засвечивается ультрафиолетом. “Художник и модель” сделаны в виде Van Dyke, это удачный пример соответствия техники и изобразительного материала.
Бромойль я увидел на той выставке. Меня тогда заинтересовали не сами работы, а рассказ о технике производства отпечатка. Когда мне рассказали, что это делается с помощью красок, которые замешиваются т. д., меня это привлекло. Посмотреть на сам процесс возможности не было; собственно, я до сих пор не видел, как это делают другие. Тогда я заказал у Bostick & Sullivan набор для изготовления бромойля и книжку о нем. Методом проб и ошибок я научился делать то, что я делаю. Я обнаружил в этой технике новые качества. Как ни крути, у всех контактных процессов негатив – четкий горизонт, за который ты не можешь выпрыгнуть, и в лучшем случае ты получаешь очень правдивую репрезентацию негатива. Преимущество бромойля в том, что в процессе нанесения красок появляется возможность очень сильно редактировать изображение. Мне художественная сторона всегда была очень интересна. Техника бромойль-трансфер как перенос красочного слоя на другие материалы является созданием основанного на фотографии эстампа. Если ты с помощью фотографического процесса создаешь слой на холсте, потом добавляешь живописный. а дальше снова фотографический и т.д. – это абсолютно уникальная ситуация. Ты можешь что-то нарисовать, но фотография уже не сможет лечь сверху нарисованного художником, а здесь может. Это очень своеобразный творческий процесс, который требует большого понимания и своеобразного опыта. Ты можешь обрабатывать отдельные детали. Этот подход находится за рамками фотографии как способа получения изображения. Это уже не только механический/химический процесс, а своего рода синтез живописи, графики и фотографии как исходной точки».
(дата записи: 10.09.2020) 

Работы Григория Майофиса в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Выбор технологии для меня определяет точность высказывания».
(дата записи: 02.09.2020) 

Работы Владимира Мартынова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Ты и камера. Вот и вся технология. Способ печати и все остальное – ерунда. Рисование по фотографии и т. д. – доведение до абсурда всего того, что ты хочешь рассказать и показать. Для меня выбор технологии – это выбор линзы в момент непосредственного контакта с объектом. Ну и выбор пленки (я на пленку до сих пор снимаю). Мне нравится неожиданность процесса. Интрига должна быть. Интрига и право на ошибку. Когда ты приезжаешь после съемок, отдаешь в проявку пленку и не знаешь, как она выйдет. Эта трясучка – это безумно вкусно. Интрига должна быть. А на цифре этого нет: щелкнул – посмотрел. Это хорошо для репортажей, для обучения – здесь это незаменимо. Но что касается фотографического искусства – пленка намного вкуснее. Я вообще пошлый парень, люблю вкусно поесть».
(дата записи: 26.12.2021) 

Работы Льва Мелихова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Надо понять, какого рода сигнал хочет послать человек. Если я фотографию показываю кому-то или даже себе – это уже какой-то медийный сигнал. Чем четче человек понимает, что это за посыл, тем лучше он сможет определить инструменты для его передачи. Независимо от адресата. Камерность предмета или попытка осмыслить значительные процессы могут продиктовать выбор формата, бумаги и т.д. Иногда бывает, что появляется какой-то новый, незнакомый инструмент, и он может оказаться достаточно интересным, чтобы спровоцировать какую-то деятельность. Эта деятельность может тянуться всю жизнь. Так же все может сменить курс. Чем человеку понятнее, что у него происходит в голове и для чего он жмет на разные кнопки, тем проще ему будет понять размер, характеристики, цвет и т.д. Можно попросить двух фотографов выполнить работу на одну тему – “Дом малютки”, например. И один сделает страшную, душераздирающую серию, черно-белую, через замочную скважину. Другой будет осуществлять внешний заказ, фотографируя краснощеких младенцев, ведрами пьющих парное молоко на цветных фотографиях размером с плакат. Оформление зависит от посыла фотографа (все в меру просвещенности, умелости и вкуса исполнителя). Каждый инструмент приносит свои возможности, но и выставляет ограничения. Крупный формат ограничивает мобильность; маленькие телефоны дают другое качество. Это всегда конкретное решение относительно проекта».
(дата записи: 06.11.2020) 

Работы Евгения Нестерова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Практичность. Хочешь приключений – выбирай пленку. Хочешь результат – цифру».
(дата записи: 24.09.2020) 

Работы Александра Никипорца в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Чаще всего, это когда ваша идея соприкасается с материалом. Вы должны понять, в каком материале будете реализовывать свою идею. Я чаще всего использую простые технологии, работая с повседневностью. Так, например, режиссер документального кино может быть и оператором, и монтажером; у него может быть очень простая камера или даже мобильный телефон. Технологии сегодня очень доступны».
(дата записи: 10.09.2020) 

Работы Валерия Нистратова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Я уже давно перестал снимать на пленку и лет семь снимаю только на цифру, потому что результат получается значительно лучше для конечного отпечатка. Так можно сделать идеальное изображение, идеальную геометрию, свет и выставить все как надо. На пленку так не снимешь, а рассказы про то, что на пленке тоньше градиент, – это все зависит только от хорошей камеры. Я хочу в итоге получить идеальное изображение, поэтому четко обрабатываю по сетке, не добавляя ничего лишнего.
Раньше я занимался классической фотографией: средний формат, ручная печать. Сейчас я занимаюсь примерно тем же, только печать не ручная, а цифровая. Но я, конечно, за фотографию. Не люблю смешанные техники, не люблю видео и компьютерные истории. Мне это не интересно».
(дата записи: 09.09.2020) 

Работы Михаила Розанова в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Когда я снимаю, я могу вокруг ничего не видеть, кроме тех объектов, которые меня заинтересовали. А когда начинаешь печатать, – это такой осмысленный и серьезный процесс. Я подбираю технику, которая позволяет передать те впечатления, которые я испытывала, когда я снимала.
По поводу монокля. В 1990-е годы я была членом фотоклуба “Зеркало”. У меня тогда была научная работа, студенты, семья. В фотографию я “ныряла” за глотком свежего воздуха. Я понимала, что не могу вкладываться в фотографию, как раньше, и решила с ней расстаться. Я раздала и распродала буквально все фотографическое оборудование. оставила только фотоаппарат “Киев” самого первого выпуска и набор кювет 24×30, чтобы печатать для дома. Потом неожиданно “занавес” поднялся и образовался Союз фотохудожников России. Они организовали женскую выставку в Рязани. Фотоклуб меня туда направил, оплатив все расходы, до этого я никогда и никуда не ездила. Это была первая фотографическая “тусовка” в моей жизни. Я оказалась в замечательном обществе; там были разные делегации. Там же я познакомилась с Георгием Колосовым, его работы произвели на меня значительное впечатление. Он тогда был председателем совета Союза фотохудожников России и приехал на выставку. Именно он привез мне монокль, когда приехал в Петербург. У меня были тогда проблемы с резкостью и наводкой объектива. Я очень долго пробовала снимать этим моноклем. Я никак не могла понять его фокус. Через год Георгий приехал на неделю в Петербург. Мы ходили по городу и много снимали, тогда он мне и показал, что такое монокль. Мы возобновили мою распроданную лабораторию: он мне купил новые бачки, я собрала розданные кюветы, он мне наладил увеличитель. С этим всем я и живу до сих пор. По сути эта встреча вернула меня к фотографии. После 1992 года я начала снимать уже понимая, что такое монокль. Оказалось, что это – мой объектив. Он рисует мир адекватно моему восприятию. Он потеснил мою оптику и поселился у меня. Когда меня пригласили американские “фотографини” в США, то Колосов встретил меня в аэропорту и вручил “Зенит” с моноклем. Я тогда сказала: “Этим же и дурак снимет”. На что Колосов мне ответил: “Вот я этим и занимаюсь”. Вот такая забавная история».
(дата записи: 12.10.2020) 

Работы Людмилы Таболиной в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Выбор технологии для меня каждый раз является краеугольным камнем, когда я думаю, как лучше передать идею. Конечно, современный художник, он ближе к художнику эпохи Возрождения, когда он должен быть мультиартистом. Он должен понимать, какого эффекта он добьется от фотоаппарата, видеокамеры, скульптуры и т.д. Используя различные медиумы для реализации задачи, можно чувствовать себя свободным. Сейчас художники, работающие в одном медиа, ограничены возможностями самой технологии. Все знают, что наш глаз видит картинку иначе, чем глаз фотоаппарата, но с помощью фотошопа мы можем сблизить эти взгляды. Я сейчас изучаю возможности человеческого мозга, которые с помощью новых технологий расширяют возможности визуального аппарата. Визуальный аппарат постоянно учится видеть и воспринимать, и, видя результат фотоаппарата, машинально исправляет эту погрешность, и человек воспринимает фотографию, как реальность. Уникальная способность мозга – обучаться. Новые технологии, конечно, влияют на восприятие. Последняя моя серия, “Транскодированные структуры”, как раз позволяет мне анализировать, как человеческий мозг неосознанно переносит цифровой код в аналоговую живопись. После этого цифровые технологии считывают код и дают дополнительный объем изображению. Когда начинаешь увлекаться новейшими технологическими возможностями, появляются идеи новых проектов. Часто технология дает импульс творчеству или наоборот. Говорить о том, что будет в будущем, сложно. Будущее зависит от прошлого. В зависимости от того, насколько меняется наше визуальное восприятие, будет меняться современное искусство».
(дата записи: 28.12.2020) 

Работы Ольги Тобрелутс в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

С согласия автора ответы озвучены Константином Хромовым.

«[Моя] технология – это в основном пленочная черно-белая фотография с ручным печатанием на черно-белой фотобумаге, тонирование. Очень часто используется старая фотопленка и практически постоянно – старая советская фотобумага. Поэтому, вся технология сводится к технологии съемки и к технологии печати. При съемке часто используется мультиэкспозиция, маски на светофильтрах, кроме 35-мм и 60-мм камер используются камеры типа “Хольга”, “Горизонт”. Вообще, выбор камеры зависит от того, с какой формой кадра хочется работать: квадрат, прямоугольник, вытянутый прямоугольник. В некоторых камерах сознательно сломана прыгающая диафрагма или, как например, в “Салюте”, при взводе затвора пленка не переводится на следующий кадр, только вручную по номерам кадра на ракорде. Прямо по В. Флюссеру: надо перехитрить эти автоматические камеры, может быть даже сломать не до конца, заниматься экспериментом».
(Андрей Чежин ответил на вопросы письменно 16.09.2020)

Работы Андрея Чежина в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Выбор технологии определяет только творческая задача».
(дата записи: 07.09.2020) 

Работы Валеры и Наташи Черкашиных в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина