Режим работы музея в новогодние праздники / Изменения в работе Главного здания / Особенности работы касс музея в выходные и праздничные дни
Buy tickets
Site versions
Large font • contrasting colors • no pictures
3
Large font • contrasting colors • no pictures
© The Pushkin State Museum of Fine Arts

Витас Луцкус (1943–1987). Из серии «Импровизируем пантомиму». Лист № 3. 1971–1973. Серебряно-желатиновая печать, подкраска акварелью, коллаж. 26,1×20,4 см; 59,3×49,4 см. ХФ-287

Хосе де Хуан Чиривейа (родился в 1947). Из серии «Формы». Лист № 1. 1984. Серебряно-желатиновая печать, коллаж. 20,5×27 см. ХФ-334

Сальвадор Обиолс (родился в 1940). Сюрреалистическая композиция. 1980-е. Серебряно-желатиновая печать, монтаж. 18×25,5 см. ХФ-367

Анатолий Болдин (родился в 1937). Спирали. 2004. Серебряно-желатиновая печать, фотограмма. 29,5×39,1 см. ХФ-1100

Олег Малёваный (родился в 1945). «Нет!». Лист № 1. 1974. Цветная печать, соляризация, эквиденситы. 39,6×29,7 см. ХФ-1250

Марлен Матус (1939–2014). Кижи. Из серии «Русь ушедшая». 1964–1985. Серебряно-желатиновая печать, соляризация. 25×35 см. ХФ-1795

Александр Галкин (родился в 1948). День веселья. 1968. Серебряно-желатиновая печать, псевдосоляризация, консервационный минерализующий селеновый вираж. 28,4×40,2 см; 40×50 см. ХФ-859

Катя Голицына (родилась в 1964). Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина (триптих, правая часть). 2011. Фотографика, серебряно-желатиновая фотография, доработанная графитным карандашом. 40×30 см; 50×60 см. ХФ-778

Владимир Клавихо-Телепнёв (родился в 1962). Алиса в кресле («Алиса в Стране чудес» 60). 2006. Цифровая печать, эгломизе; деревянная золоченая рама. 20×22,3 см; 37,8×40 см. ХФ-713

Владимир Клавихо-Телепнёв (родился в 1962). Алиса в кресле («Алиса в Стране чудес» 60). 2006. Цифровая печать, эгломизе; деревянная золоченая рама. 20×22,3 см; 37,8×40 см. ХФ-713

Светлана Пожарская (родилась в 1951). Обманки. Из проекта «Диалоги с художниками» (Посвящение Д. Штеренбергу). Лист № 1. 2011 / печать 2012. Сканография, монтаж, цифровая печать. 50×70 см. ХФ-831

Альтернативные техники

Коллаж
Коллаж – прием в искусстве, предполагающий соединение в одном произведении разнородных элементов (различных по происхождению, материалу, стилю). Фотоколлаж – это способ создания изображений из нескольких фотографий или их фрагментов, собранных вместе на одной основе (бумага, картон, пластик), иногда с добавлением рисованных элементов, надписей.
Для описания коллекции фотографии в ГМИИ им. А.С. Пушкина используется слово «коллаж» в классическом понимании этого вида искусства, который был изобретен французскими кубистами Жоржем Браком и Пабло Пикассо.

 

Монтаж
Фотомонтаж – соединение в одном изображении нескольких фотоснимков или их частей. В классическом виде: с нескольких негативов путем проекционной печати изготовляется один комбинированный увеличенный отпечаток, куда при необходимости также проекционным путем монтируются надписи. Современный способ предполагает использование цифровых технологий.

 

Фотограмма
Фотограмма – изображение, полученное без применения фотоаппарата. Предметы раскладывают на фотобумагу или пленку, подвергают действию света (естественного или искусственного). В момент экспозиции свет не отражается от предметов, а проходит сквозь них. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов. Фон остается темным. Если негатив инвертировать, можно добиться противоположного эффекта.

 

Соляризация
Специфический эффект в фотографии: превращение негативного изображения в позитивное при сильной передержке. Обращение в зависимости от времени передержки может быть полным или частичным.
Первоначально слово «соляризация» использовали для описания эффекта, связанного с сильным пересветом (передержкой) негатива при фотосъемке. Аналогичные эффекты, которые искусственно получали в лаборатории, стали называть псевдосоляризацией. Это различие теперь обычно не учитывают, и в словаре фотографов слово «псевдосоляризация» практически не используется.
При соляризации в лаборатории происходит засветка частично проявленной эмульсии. При очень длительном проявлении не экспонированные до засветки участки эмульсии становятся черными, при относительно длительной – вокруг уже проявленных деталей изображения образуется светлый контур за счет боковой диффузии продуктов окисления проявителя. При печати на бумагу светлые контуры превращаются в «черную обводку». Из-за непредсказуемости процесса, в большинстве случаев производят засветку не исходного негатива, а контратипа, отпечатанного на фототехнической пленке, как бы копии исходного. При этом изображение представляет собой так называемые «линии Макки», то есть контур, огибающий наиболее контрастные детали сюжета, сочетающийся с полутоновыми фрагментами снимка. В зависимости от использования негатива или позитива контур может быть белым на черном фоне или наоборот.

 

Авторские графические приемы работы с фотоснимком
Фотографическая практика, основанная на трансформации фотографического изображения в графический художественный образ. Основой для работы может служить как негатив, так и позитивный отпечаток. Полученные изображения внешне походят на произведения графики. В XX веке многие художники применяли различные виды фотопечати, а также придумывали свои оригинальные методы работы с фотографией. В современной художественной фотографии приемы графической трансформации отпечатка находят применение как альтернативные техники.
Технология Кати Голицыной была названа автором «фотографика».

 

Эгломизе
Эгломизе в фотографии заключается в соединении фотографического отпечатка и состаренной зеркальной поверхности.
Эгломизе – изображение, выгравированное с обратной стороны стеклянной пластины по серебряной амальгаме с последующим золочением или чернением гравированных мест.
В XIII веке была изобретена технология декорирования, в будущем названная «эгломизе». В XVIII веке во Франции Жан-Батист Гломи (Jean-Baptiste Glomy) усовершенствовал технологию: гравюра на стеклянной пластине, обратная сторона которой покрыта сусальным золотом и тонким слоем лака. В честь Гломи техника была названа «эгломизе». В начале 2000-х в России Владимир Клавихо-Телепнёв объединил фотографию с технологией эгломизе.

 

Сканография
Фотографическая практика, в которой изображение создается с помощью планшетного сканера. Предметы (чаще всего объемные) кладутся прямо на стекло сканера и сканируются, как обычные документы. Полученное цифровое изображение может быть напечатано различными способами цифровой печати. Изображение, созданное путем сканирования, называется сканограммой. Сканер выступает как современный инструмент творческой фотографии.
Сканографию стали использовать с 1990-х годов, когда началось производство планшетных цветных сканеров. Первое цифровое изображение, созданное на сканере, сделал в 1957 году Рассел Кирш (Russell A. Kirsch) в Национальном институте стандартов в США.
Чтобы составить сложную композицию, можно сделать несколько сканограмм и объединить их или их части в одном из графических редакторов (Photoshop).

Features

  • ○ Коллаж. Изображение состоит из нескольких фрагментов, которые можно отклеить
  • ○ Коллаж. Для создания коллажа применяются различные клеи (органические или синтетические), свойства которых не имеют вредного воздействия на используемые в работе фотографии
  • ○ Монтаж. Изображение состоит из нескольких фрагментов, которые нельзя отклеить, так как они составляют единое напечатанное изображение
  • ○ Фотографика. Следы графических материалов (карандаш), примененных для доработки первоначальной фотографии. Подготовленный отпечаток был переснят и оформлен
  • ○ Соляризация. Несоответствие цветов – черное становится белым и наоборот; контур вокруг предметов
  • ○ Соляризация. Позитивное изображение со ступенчатыми полутонами
  • ○ Эгломизе. Стеклянная поверхность, оборотная сторона которой покрыта серебряной амальгамой
  • ○ Эгломизе. Царапины и потертости являются частью произведения
  • ○ Сканография. Практически одинаковая резкость по всему полю изображения в месте прилегания объектов
  • ○ Сканография. Глубина резкости небольшая (1–2 см)
  • ○ Фотограмма. В зависимости от материала предмета, пропускающего или не пропускающего свет, фотограммы могут иметь полутона: стеклянный предмет дает разнообразие тонов – от черного до белого (в месте прилегания к поверхности фотобумаги)

Damages

  • ○ Повреждения сходны с типичными повреждениями фотографических отпечатков: царапины, потертости, заломы, выцветание.

Комментарий хранителя

  • Коллаж
    При создании цифрового коллажа манипуляции с изображением включают в себя методы работы как коллажа, так и монтажа. В основе создания цифрового коллажа лежит работа со слоями, применяются функции наложения, смешивания, изменения прозрачности. В произведении, созданном с помощью компьютерных программ, стирается граница между понятиями коллажа и монтажа и чаще всего используется слово «коллаж».
    Работа испанского фотографа Чиривейа представляет один из вариантов применения технологии коллажа. Художник сфотографировал свернутые листы бумаги, точка съемки получившейся бумажной конструкции – сверху. Далее на отпечатке были обрезаны части фона. После монтирования создавалась иллюзия, что бумажные формы выходят за края отпечатка, частично попадая на паспарту.

  • Фотограмма
    В 1802 году недолговечные фотограммы создавали британские изобретатели Томас Веджвуд (Thomas Wedgwood, 1771–1805) и Гемфри Дэви (Humphry Davy, 1778–1829).
    Наибольшую известность получили работы модернистов: Ман Рэя (Man Ray, 1890–1976) и Ласло Мохой-Надя (László Moholy-Nagy, 1895–1946). Для названия этой технологии Ман Рэй использовал свое имя – рэйография. Мохой-Надь в 1930-х годах начал использовать название «фотограмма», которое до сих пор наиболее популярно.

  • Соляризация
    Первая запись о соляризации, или эффекте Сабатье появилась в письме от 4 сентября 1857 года редактору журнала «Journal of the Photographic Society of London». Автор письма Уильям Джексон, повествуя «О способе изменения светового воздействия на коллодионовом слое и о получении таким образом прозрачных позитивов», описал инверсию тонов, которая происходила в случае, если рассеянный дневной свет попадал на фотографическую пластину после того как она уже была погружена в проявитель, то есть изображение проявилось, а экспонирование продолжалось еще какое-то время. В результате такого воздействия на фотопластине одновременно появлялись части и негативной, и позитивной картинки. Французский ученый Арман Сабатье заинтересовался процессом, с конца 1850-х годов он провел ряд экспериментов, связанных с соляризацией. Обобщив примеры других авторов и их опыт, в 1860 году Сабатье оформил права на свое «изобретение», с тех пор оно носит его имя.
    В конце 1920-х годов соляризация, как и фотограмма, входила в набор особых приемов деконструкции реальности, которые применяли многие модернисты: Ман Рэй, Френсис Брюгье, Конрад Крамер, Баллок, Рауль Убо, Эдмунд Кестинг, Марта Хёффер, Морис Табар. Чаше всего они применяли эффект Сабатье искусственно, путем дополнительной экспозиции пленки светом во время ее проявления или даже при проявлении уже готового отпечатка.

  • Сканография
    Работа Светланы Пожарской была создана специально для выставки «Музей. Взгляд фотографа», которая проходила в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2012 году. Пожарская создала несколько работ, вдохновившись полотнами из коллекции музея – живописными натюрмортами Давида Штеренберга (1881–1948).