Фестиваль является частью Года музыки Великобритании и России 2019, проводимого Отделом культуры и образования Посольства Великобритании в Москве.
Первый концерт Фестиваля английской музыки, приуроченного к выставке «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа», посвящен одному из самых неординарных жанров в музыкальной и поэтической культуре Англии – жанру mad songs («безумные песни»). Интерес к нему возник в связи с появлением жестокого лондонского развлечения, ставшего популярным в XVII веке – публичному наблюдению за пациентами госпиталя Марии Вифлеемской, лондонской больницы для душевнобольных («Бедлам»), превратившейся в настоящий импровизированный театр. В искусстве тема безумия вызвала к жизни размышления об уязвимости человеческой души, для которой уход в мир грез оказывается единственно возможным способом защиты от безжалостной реальности.
В программу «Mad Songs» вошли композиции эпохи расцвета жанра – песни Джона Экклза, братьев Генри Пёрселла и Даниэля Пёрселла и их современников, – а также предельно экспрессивный опыт обращения к mad songs в XX веке – «Восемь песен безумного короля» (1969) сэра Питера Максвелла Дэвиса. В концерте принимают участие Маркус Фарнсворт (баритон, Великобритания), Юлия Микконен (меццо-сопрано, Австрия) российские музыканты – Ольга Филиппова (клавесин) и Московский ансамбль современной музыки (МАСМ).
[
Подробнее о концерте
Mad songs эпохи Реставрации – развернутые песни-баллады, похожие на небольшие оперные сцены, требующие от артиста не только вокального мастерства, но и выдающихся актерских способностей. Многие из этих сочинений создавались специально для «поющих» актрис того времени, в числе которых знаменитые Энн Брейсгердл и Летиция Кросс. Жанр был напрямую связан с расцветом музыкально-театральных направлений в Британии – театра масок, семи-оперы и других. Mad songs исполнялись и как отдельные сцены, и как сольные номера внутри музыкальных спектаклей; им отдали дань самые яркие композиторы эпохи Реставрации, писавшие музыку для театра. Стиль mad songs был настолько узнаваем сам по себе, что иногда полностью подчинял композиторскую индивидуальность. Один из первых образцов музыкальной баллады в стиле mad songs – «Bess of Bedlam» – принадлежит Генри Пёрселлу (1659–1695); один из последних – драматургу, поэту и театральному композитору Генри Кэри (1687–1743).
В XVIII веке эстафету развития жанра принимают английские поэты. Так, Томас Перси (1729–1811), английский писатель и журналист, капеллан короля Георга III, издает в 1765 году сборник «Памятники старинной английской поэзии», сыгравший огромную роль в возрождении баллады. В сборник входит цикл из шести стихотворений под общим названием «Безумные песни».
Обращение к mad songs можно встретить и в английской культуре XX века. Подобный пример – монодрама сэра Питера Максвелла Дэвиса (1934–2016) на либретто Рэндольфа Стоу «Восемь песен безумного короля» (1969), основанная на подлинных текстах монологов «безумного монарха» Георга III, записанных придворной экономкой Фанни Берни. Замысел сочинения возник под воздействием визуального импульса – увиденного авторами миниатюрного ручного механического органчика, исполнявшего восемь мелодий. К инструменту прилагался обрывок бумаги, который гласил, что некогда «этот орган принадлежал Георгу III, дабы (он мог) обучать птиц пению».
Произведение Дэвиса невозможно расценивать как традиционный вокально-инструментальный цикл, «Восемь песен…» радикально подрывают основы классического жанра – не случайно это сочинение считают одним из наиболее зрелищных опусов композитора, принадлежащих к самому оригинальному и актуальному направлению в камерной и симфонической музыке XX века – «инструментальному театру». Дэвис выводит на сцену инструментальный ансамбль, по-актерски взаимодействующий с главным персонажем. Играя роли своего рода «проекций» слов и музыки «безумного короля», музыканты становятся воплощением мира его души.
Маркус Фарнсворт (баритон, Великобритания) – оперный и камерный певец, обладатель первой премии Международного вокального конкурса в Wigmore Hall (Лондон) (2009) и приза конкурса Кэтлин Ферриер (2011). Активный пропагандист современной музыки, Фарнсворт, исполняет сочинения Джона Тавернера, Салли Бимиш, Томаса Лархера, Питера Максвелл Дэвиса и Дэвида Сауэра. В проекте «BBC Proms» 2017 года артист исполнил роль «безумного короля» в сочинении Дэвиса «Восемь песен…» в ансамбле с Birmingham Contemporary Music Group под управлением Сиана Эдвардса. Репертуар певца отличается широчайшим охватом эпох и стилей: от произведений композиторов эпохи барокко до новейшей музыки. Фарнсфорт сотрудничает с такими выдающимися дирижерами, как Франсуа Ксавье Рот, Пол Маккриш, Бернар Лабади, Эммануэль Хайм. В сезоне 2018–2019 он выступит с BBC Symphony Orchestra в постановке «Серебряного кубка» Марка Энтони Тëрнеджа и примет участие в мировой премьере «Последнего оставшегося» («Last Man Standing») Шерил Франсиз-Хоад. К числу крупных проектов сезона относятся «Kaндид» с London Symphony Orchestra и Мэрин Олсоп, работа с Aurora Orchestra над «Франкенштейном» Хайнца Карла Грубера в Лондоне и Кëльне, турне по Австралии с семи-оперой Генри Пёрселла «Король Артур» в постановке «Gabrieli Consort & Players» под руководством Пола Маккриша. Как камерный музыкант Фарнсворт выступает в ансамбле с пианистами Джулиусом Дрейком, Джеймсом Байë, Грэхемом Джонсоном, Саймоном Леппером, Малкольмом Мартино, Джозефом Миддлтоном, а также с «The Myrthen Ensemble» и «Carducci Quartet». Маркус Фарнсворт – основатель и художественный руководитель «Southwell Music Festival».
Юлия Микконен (меццо-сопрано, Россия/Австрия) – художественный руководитель ансамблей «Basiliensis» (Австрия/Великобритания), «Bach-Consort (Россия-Австрия), солистка, дирижер хора («Gumpoldskirchner Spatzen – Wiener Opernkinderchor»). Выпускница Московской консерватории и Schola Cantorum Basiliensis (Швейцария), где обучалась в классе выдающихся специалистов в области исторического исполнительства Энтони Рули и Эвелин Табб. Певица совершенствовала исполнительское мастерство на мастер-классах Деборы Йорк, Кая Весселя, Эммы Кёркби, Уте фон Гаржински, Мориса ван Лисхаута и других. В 2007 году основала ансамбль старинной музыки «Bach-Consort», в 2010 – ансамбль «Basiliensis», специализирующийся на исполнении мадригалов эпохи Возрождения и раннего барокко. Юлия Микконен регулярно выступает в России и странах Европы как солистка и консортная певица. В числе недавних проектов с ее участием – «Ars Moriendi» (в Швейцарии, Франции и Германии); серия программ ансамбля «Basiliensis» «Love, Loss, Lament», с успехом прошедшая в Австрии и России; выступления ансамбля «Theater of the Ears» (Австрия), концертный абонемент «Искусство мадригала» в Московской консерватории и других.
Ольга Филиппова (клавесин, Россия) – клавесинистка, профессор Московской консерватории, солистка ансамблей «Bach-Consort», (Россия – Австрия), «NeoВarocсo», оркестра «Pratum integrum», Международного музыкального фестиваля «Friday Nights with Yury Revich» (Австрия). Лауреат международных конкурсов, в числе которых: «Biber International Competition» (Австрия), «ABA Music Award» (Австрия), «Dr. Robert and Lina Thyll-Dürr Foundation Award» (Швейцария). Клавесинистка сотрудничает с ведущими российскими и европейскими коллективами, специализирующимися в области исторической практики. Ее партнерами на сцене были такие выдающиеся музыканты, как Альфредо Бернардини, Боб ван Асперен, Алексей Любимов, Альберто и Паоло Грацци, Артур Схондервуд, Юрий Ревич, Пол Эссвуд, Симона Кермес, Дебора Йорк, Стивен Уоллис, Карлос Мена, Эмёке Барат. Ольга Филиппова принимала участие в международных фестивалях в России, Германии, Нидерландах, Бельгии, Латвии, Италии и других странах. Осуществила ряд записей на российском телевидении и радио, а также на радио Австрии и Нидерландов. Старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор музыкально-просветительских проектов.
Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ) основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. Основная задача ансамбля – представление актуального творчества современных российских и зарубежных композиторов. На счету МАСМ более 1000 мировых и российских премьер, принадлежащих композиторам разных поколений; ансамбль выпустил около 50 компакт-дисков для ведущих мировых лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии. С 2005 года МАСМ является членом Международного Общества Современной Музыки (International Society for Contemporary Music – ISCM) в составе Российской национальной секции. Ансамбль постоянно гастролирует и принимает участие в крупнейших музыкальных фестивалях: «Другое пространство» (Москва), Московская биеннале современного искусства», Дягилевский фестиваль (Пермь), «Варшавская осень» (Польша), «Gaudeamus Music Week» (Нидерланды), FrankfurtFest, MaerzMusic – Berliner Festspiele (Германия), «Klangspuren» (Австрия), TRANSART (Италия). В 2013 году ансамбль стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ был назван лучшим ансамблем года.
Программа
Джон Экклз (John Eccles; 1668–1735)
«Restless in Thought»
«I Burn, My Brain Consumes To Ashes» (из музыки к «Дон Кихоту» Томаса д'Уфри)
Генри Пёрселл (Henry Purcell;1669—1696)
«From rosy bowers» (из музыки к «Дон Кихоту» Томаса д'Уфри)
Даниэль Пёрселл (Daniel Purcell;1664 —1717)
«O ravishing delight»
Генри Лоус (Henry Lawes; 1596—1662)
«Amarilllis»
Даниэль Пёрселл (Daniel Purcell;1664 —1717)
«Morpheus, thou gentle god»
Генри Пёрселл (Henry Purcell;1669—1696)
«From silent shades» («Mad Bess»)
Питер Максвелл Дэвис (Peter Maxwell Davies; 1934—2016)
«Eight Songs for a Mad King» (1969). Текст Рэндольфа Стоу и короля Георга III
Исполнители:
Маркус Фарнсворт (баритон)
Юлия Микконен (меццо-сопрано)
Ольга Филиппова (клавесин)
Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ) в составе —
Иван Бушуев (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Михаил Дубов (фортепиано, клавесин)
Александр Суворов (ударные)
Евгений Субботин (скрипка)
Юлия Мигунова (виолончель)
