Art of Ancient Egypt. The New Kingdom and the Late Period

The exhibition features plaster casts of the monuments of Ancient Egypt dated back to the New Kingdom, the Later Period, and the Greek and Roman Period.

The reign of Amenemhat III and hi direct descendants was very stable, but the dawn of the dynasty was distinguished by the weakening of the royal power, internecine feuds, and the invasion of a nomadic tribe known under the collective name of the Hyksos. Only after more than two centuries the rulers of the Lebanese nome headed the struggle against the invaders and returned to Egypt its independence. This is how the New Kingdom began. The territory of the country increased, and the border lands of Egypt were located at the fourth rift of the Nile and in its Delta. Tributary peoples brought to Egypt various valuables, including gold, ivory, ebony, and mother-of-pearl. The Egyptians encountered new cultural traditions and borrowed a lot from the inhabitants of Western Asia, Mediterranean region, and South Africa.

Egyptian sculpture dated back to the middle and especially the second half of the 2^nd millennium BC began to feature new trends. The statues became more decorative and bright. Artists tried to portray long folded clothes, huge wigs, and jewelry. During the reign of Ramses II and his descendants (13^th century BC) sculpture experienced a period of gigantomania. In order to show their importance, power, and immortality, Ramses II and his heirs – the Ramessides – built colossal statues with impressive proportion and grandeur. The statue of Ramses II from the temple on the isle of Elephantine (on the right wall from the entrance) depicts the pharaoh in the double crown of the unified Egypt with a rod and a whip in his hands.

The Ramessides were the last powerful dynasty of the New Kingdom. After them the country started to lose its might, and finally was conquered by the rulers of Ethiopia. In the 1^st century BC Egypt was turned into a Roman province, and the Roman culture started to spread in the Valley of the Nile. The art began to exhibit characteristic features of Roman monumental sculpture. Two statues (to the left from the elevator) depict walking men with their feet put forward in accordance with the Egyptian tradition, but wearing Roman himatia and having typical Roman haircuts.

Egyptian artistic features had been present in the local art until the spreading of Christianity in the Valley of the Nile in the first centuries of the new era.

Перемены, связанные с восстановлением единого египетского государства, и его последующее процветание отразились на жизни египтян, но в изобразительном искусстве они проявились не сразу. Скульптурные портреты царицы Хатшепсут и ее пасынка фараона Тутмеса III (конец первой половины II тыс. до н. э.) еще напоминают скульптуры периода Среднего царства. Примером может служить сфинкс с лицом царицы Хатшепсут (?) в хатхорическом парике.

Новые черты проявились в скульптуре в середине и особенно во второй половине II тыс. до н. э. Статуи становятся более нарядными и декоративными. Скульптор старательно передает длинные, со множеством складок, одежды, пышные парики, украшения. Блестящим примером частной скульптуры этого времени является деревянная статуэтка юноши из Государственного Эрмитажа (зал 3, витрина 1), в которой портретность сочетается с изысканной декоративностью.

Эпоха Амарны представлена в рельефным изображением головы Эхнатона (зале № 3, витрина 1). Индивидуальные черты фараона определили характер портретного искусства всего периода; члены царской семьи, приближенные, слуги – все изображались похожими на Эхнатона.

Хотя время правления фараона-реформатора было кратким и после его смерти старые культы были восстановлены, отголоски стиля амарнского искусства еще долго сохранялись и в скульптурном портрете, и в рельефе, приобретая все большую декоративность. Это особенно заметно в статуе градоначальника Аменемхета с женой и матерью. И сам градоначальник, и обе женщины одеты в длинные, со множеством складок, одежды и тщательно завитые парики. Усиление декоративности проявилось и в рельефе. Влияние амарнского искусства особенно заметно в рельефах, происходящих из гробницы военачальника Аменеминта.

Скульптуре конца Нового царства, времени правления фараона Рамсеса II и его преемников (13 век до н. э.) присуще стремление к гигантомании в изображениях. Утверждая свою значимость, власть и бессмертие, Рамсес II и его преемники – Рамессиды – воздвигают колоссы, впечатляющие размерами, величием и силой. Статуя Рамсеса II из храма с острова Элефантина изображает фараона в короне Объединенного Египта с жезлом и плетью в руках.

Рамессиды были последней могущественной династией Нового царства. В дальнейшем началось ослабление страны, которое привело к завоеванию Египта правителями Кушитской династии (Нубия). В скульптурных портретах этого времени заметны негроидные черты, например, в портрете фараона Тахарки и портрете жреца Ментуемхета, статуе царевны Шепенупет II в образе богини Исиды.

Лишь на короткий период Египту удалось вернуть самостоятельность. В 7 веке до н. э. правители города Саиса, расположенного в Нижнем Египте, основали новую – Саисскую династию. Желая подчеркнуть свою преемственность от великих предков, фараоны этой династии подражали искусству предшествующих периодов. Влияние скульптурного портрета Нового царства особенно заметно в лицах умерших на двух крышках от саркофагов; Анхнеснеферибра, "супруги бога Амона", и визиря Севера Сасобека. Интерес к тщательной обработке поверхности камня, присущий саисской скульптуре, наглядно проявился в двух так называемых "кубических" статуях вельмож. Этот тип статуи, известный со времени Среднего царства, изображающий сидящего на корточках человека в длинном одеянии, был особенно распространен в Саисский период из-за любви саисских мастеров к предельно обобщенным формам.

Саисской династией датируется большинство статуй и статуэток богов: статуя бога загробного царства Осириса и статуя его жены богини Исиды из гробницы в Саккаре; статуя богини – покровительницы беременных – Таурт; статуэтки бога мудрости, письма и счета Тота, почитаемого в образе ибиса или павиана; богини любви – кошки Бастет; кровожадной богини войны Сохмет в образе женщины с головой львицы; верховного бога Амона в короне из перьев; бога-карлика в львиной шкуре – покровителя женской красоты и семейного очага Беса; священной змеи-урея – символа царской власти (зал № 3,
витрина № 2).

С культом мертвых связаны статуэтки "ушебти" – ответчиков, изображаемых в виде мумии. По представлению египтян, они должны были вместо покойного работать на загробных священных полях. На многих ушебти начертаны имена их владельцев (зал № 3,
витрина № 2). Здесь же представлены разнообразные амулеты, в частности, скарабеи – символы возрождения.

В 332 году до н. э. в Египет вошли войска Александра Македонского, а после его смерти страной правили цари из династии Птолемеев. Сохраняя древнюю религию и старые образы, египтяне нашли для них новые стилистические формы. Типичный пример пластики этого времени – гранитная статуэтка женщины в длинном парике. Согласно египетской традиции, женщина показана с выставленной вперед ногой, руки плотно прижаты к телу, но трактовка формы стала более мягкой, пластичной. Эти же черты наблюдаются и в статуе жреца в длинном одеянии.

Особое место в творческом процессе египетских скульпторов эллинистического периода занимают скульптурные модели. Сделанные опытными мастерами, они не только способствовали сохранению традиций и канонов, но и являлись "учебными пособиями" для учеников. Для соблюдения пропорций мастер наносил сетку на рельеф или на четыре стороны будущей скульптуры. Особенно часто делали скульптурные модели иероглифов, так как они органически входили в изображение.

После превращения в I веке до н. э. Египта в римскую провинцию в долине Нила распространилась римская культура, в искусстве стали преобладать черты, присущие римской монументальной скульптуре. Две мужские статуи в гиматиях изображают фигуры с традиционно выдвинутой вперед ногой, но облаченных в римскую одежду и с характерной для римлян прической.

隐藏全文