ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке банка ВТБ представляет подкаст к первой в России персональной выставке Билла Виолы — «Билл Виола. Путешествие души». Ольга Шишко, искусствовед и одна из кураторов выставки, обсудит с гостями темы, затронутые художником в работах, представленных в главном здании Пушкинского музея. Подробнее о выставке: billviola.pushkinmuseum.art.
В третьем выпуске нашего подкаста мы вместе с Ильёй Доронченковым, искусствоведом и заместителем директора по научной работе в ГМИИ им. А.С. Пушкина, узнаем, как через различные психоэмоциональные состояния, вызванные наблюдением за «перерождениями» картины, зритель может погрузиться в чужое сознание.
Кроме того, мы поговорим об экстремальных проявлениях эмоций, показанных в видеоработах художника, о неуловимом движении и изменении этих переживаний – от сильного страха до мимолетного испуга.
В работах Виолы находят отражение аффективные текстуры, лежащие в основе эмоций и формирующие непрожитое, которое Виола проецирует на живое настоящее.
Подкаст создан при поддержке банка ВТБ.
Во втором выпуске подкаста Пушкинского мы обсудим с Филиппом Мироновым, журналистом и одним из основателей телеграм-канала «Психо Daily», тему замедления времени – как в работах Билла Виолы, так и в нашей жизни.
Как время меняет пространственное восприятие визуальных работ и как замедление внутри самих работ спорит с живописью эпохи барокко? Мы рассмотрим топологию важных для художника воспоминаний и его стремление к интенсификации переживания момента настоящего.
Кроме того, мы поговорим о работах, представленных в залах музея, в контексте актуальных тем самоизоляции, замедления течения жизни и «ритуальных», повторяющихся действий.
Подкаст создан при поддержке банка ВТБ.
В первом выпуске подкаста Пушкинского вместе с Александрой Старусевой-Першеевой — искусствоведом и преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ — мы обсудим технологические особенности создания работ Билла Виолы.
Вместе с ней мы проследим, как на протяжении последних десятилетий медиатехнологии расширяли пространство человеческой самоаффектации. Рассмотрим, как изменилась в нашу эпоху скорость восприятия информации, и как художнику удается показать скрытое через живописное движение.
На примере конкретных работ мы узнаем также, как камера может стать соавтором художника, а звук — определять восприятие произведения зрителем.