«Зал Вакханки». Искусство Древней Греции эпохи Поздней классики

Экспозиция зала посвящена эпохе Поздней классики. Здесь представлены слепки портретных статуй выдающихся греческих политиков и драматургов 4 столетия до н.э., скульптурных изображений мифологических персонажей, архитектурных деталей и элементов скульптурного декора знаменитых сооружений 5 – 4 веков до н.э.: Эрехтейона на афинском Акрополе, гробницы ликийского правителя Арбины, (так наз. Памятника Нереид), храма Аполлона в Бассах. Важную роль в развитии греческой пластики сыграли скульпторы Поликлет и Скопас. Их произведения не сохранились, но облик некоторых из них известен благодаря копиям, выполненным в римское время. Слепки этих копий составляют основу экспозиции зала.

Наиболее известные статуи, находящиеся здесь, "Дорифор" и "Диадумен" ок. 440 и 420 гг. до н. э. (по обеим сторонам от входа в большой зал), восходят к Поликлету. Именно разработка новых форм в скульптуре - "канона", по которому должна строиться фигура человека "идеального типа", - стала основной темой его творчества. Эти замыслы были воплощены им в "Дорифоре" и отточены в "Диадумене". Поликлет не стремился увековечить момент, подобно Мирону. Он создавал гармоничный образ, отвлеченный от действа. Постановка фигуры "Дорифора" - устойчивый контрапост, "движение в покое" - стала определяющей в дальнейшем развитии всей античной пластики. Мы видим ее также в статуе Геракла, приписываемой Праксителю (справа от входа, у окна). Молодой последователь великого скульптора изменил пропорции поликлетовского строя, как бы облегчая и вытягивая фигуру, предвосхищая грядущие перемены в пространственном видении мастеров эллинизма.

Логика построения отдельно стоящей фигуры не была доминирующей в скульптуре классики. Многие мастера искали средства выражения кульминационного состояния своего героя - страсти, порыва, отчаяния. Часть скульптурной группы (справа от входа) передает страдания детей Ниобы, настигнутых стрелами Аполлона и Артемиды. Центр зала занимает уменьшенная копия менады Скопаса сер. IV в. до н. э., кружащейся в экстазе вакхической пляски. Небольшая статуэтка, знаменитая принадлежностью к традиции выдающегося скульптора 4 века до н.э. Скопаса, является римской репликой с оригинала, созданной в 1 века н.э. Фигура полуобнажённой девушки дана в сложном движении – резком спиралевидном развороте, предполагающем несколько точек зрения

Изваяния исторических персонажей классики, поэтов и философов: Эсхила, Софокла, Менандра, - также можно видеть в экспозиции (слева от входа, лестница, большой зал). Дошедшая до нас скульптура представлена римскими копиями или сделана по мотивам греческого "исторического портрета", верного традициям идеалистического отношения к действительности.

Искусство классики рассматривает и судьбу индивида - особенно его посмертную участь - не в конкретном, а в метафорическом смысле, чему посвящены сюжеты многочисленных надгробных стел, выставленных в следующем зале.

Показать полный текст